Beitrag von Remember MJ » 30. Jan 2016, 16:14

Sundance Film Festival

Spike Lee, John Branca und Questlove sprechen auf dem roten Teppich vom Sundance Film Festival über die Off The Wall Doku.

Beitrag von Gabi-Maus » 3. Feb 2016, 23:20

Documentary, News, Off The Wall, Spike Lee

‘Off The Wall’ Premiere in Brooklyn – The Review

Fans attend screening of “MICHAEL JACKSON’s Journey From Motown To Off The Wall” at BAM Rose Cinemas.

Spike Lee’s Michael Jackson ‘Off the Wall’ Doc is Emotional and Entertaining
Brooklyn’s BAM Rose Theater was filled seat-to-seat as everyone left “the nine-to-five up on the shelf” with one person in mind — Michael Jackson. The occasion was a free screening of Spike Lee‘s latest joint: Michael Jackson’s Journey From Motown to Off the Wall. Oftentimes, movie audiences chastise those who are talking throughout the film, but it was clear that reactions would not only be welcomed, but encouraged — especially with the Brooklyn director himself in attendance.

The documentary highlights Jackson’s breakthrough album, 1979s Off the Wall. It was the album that cemented Jackson as an adult solo star outside of The Jacksons; and it proved to be a musically significant album that announces the transition from 70s disco into 80s MTV-driven dance pop.

Before Lee took his rightful place in the center seat of the theater for the screening, he shared some words with the crowd. After asking that everyone turn off their phones, (not just as a common courtesy, but out of respect for Michael), he then played the role of an MC as he gave a shoutout to every area in New York City.

“Anyone from Williamsburg?” he asked as one black woman screamed. “You’re not from Williamsburg,” he said. “I used to…” she replied as he interjected: “Yeah! You used to — gentrification!”

Lee also mentioned that while the film premiered worldwide at Sundance last week it “wasn’t Brooklyn, New York,” and shared that, while he loves all of Michael Jackson’s albums, Off the Wall is his favorite.

Clearly the love for Michael is strong; Lee, the famed New York Knicks fan, even gave a shoutout to another notable star in attendance: NBA Golden State Warrior, Klay Thompson, who Lee also sat next to.

The documentary itself opened to cheers as Michael Jackson’s iconic glittery socks and famous footwork filled the screen. And as MJ’s hits played, the crowd was immediately moved to dance, shout and shake their bodies down to the ground. As the distinct opening notes of the classic “Don’t Stop Til You Get Enough” began playing, with Michael uttering his famously hushed spoken “The force–it has a lot of power” intro, the entire crowd shouted that song’s exuberant “Wooo!” in unison.

Several interviews with celebs Pharrell and The Weeknd showed Michael Jackson’s influence musically, but it those outside of music that showed the scope of the King of Pop’s reach. Kobe Bryant’s focus and work ethic and Misty Copeland’s spins and precision were cited as being born of watching Michael Jackson.

The 93-minute documentary also took the time to chronicle MJ’s life including him landing the role of the Scarecrow in the 1978 film The Wiz! and meeting Quincy Jones. It also broke down each song on Off the Wall — although less popular songs like “Girlfriend” and “It’s the Falling in Love” notably got shortened time in the film.

But Lee makes up for it in one of the greatest moments of the documentary. He masterfully intercuts Eddie Murphy’s famous Delirious bit mocking MJ’s “She’s Out of My Life” with the King of Pop’s actual performance in a way that was alternately hilarious and touching. The audience also got to see rare footage and photos including baby Michael in his mother’s arms and him tap-dancing alongside the famed Nicholas Brothers.

It’s electric, empowering and personal. As one woman in the crowd yelled, “You killed it, Spike!”

Michael Jackson’s Journey From Motown to Off the Wall premieres on Showtime on Friday (Feb. 5). It will also be available for purchase along with the famed album on Feb. 26. In the meantime we’ll be re-listening to Off the Wall


Quelle: mjvibe.com

Übersetzung: ghosts-of-neverland-forum.com
Fans nehmen an Siebung von „Michael Jacksons Reise von Motown weg von zur Wand“ bei BAM Rose Cinemas teil.

Spike Lees Michael Jackson „weg von der Wand“ Doc. ist emotional und unterhaltsam
Brooklyns BAM Rose Theater war gefülltes Seat-zuSeat als jeder nach links „neun-zu-fünf hohem im Regal“ mit einer Person im Verstand — Michael Jackson. Die Gelegenheit war eine freie Siebung Spike Lee-` s spätesten Gelenkes: Michael Jacksons Reise von Motown weg von zur Wand. Oftmals züchtigt Filmpublikum die, die während des Filmes sprechen, aber es war, dass Reaktionen nicht nur begrüßt würden, aber anwesend angeregt — besonders mit dem Brooklyn-Direktor selbst klar.

Der Dokumentarfilm hebt Jacksons Durchbruchalbum, 1979s weg von der Wand hervor. Es war das Album, das Jackson als erwachsener Solo- Stern außerhalb des Jacksons zementierte; und es war ein musikalisch bedeutendes Album, das den Übergang von der Disco 70s in MTV-gesteuerten Pop des Tanzes 80s ankündigt.

Bevor Lee seinen rechtmäßigen Platz im Mittelsitz des Theaters für die Siebung nahm, teilte er einige Wörter mit der Menge. Nachdem er, dass jeder ihre Telefone abstellen, (nicht gerade als allgemeine Höflichkeit, aber aus Respekt für Michael heraus) gefragt hatte, spielte er dann die Rolle eines Lux, während er ein shoutout zu jedem Bereich in New York City gab.

„Jedermann von Williamsburg?“ er bat, während eine schwarze Frau schrie. „Sie sind nicht von Williamsburg,“ sagte er. „Ich verwendete…“ sie antwortete, wie er einwarf: „Ja! Sie verwendeten — gentrification!“

Lee erwähnte auch, dass, während der Film weltweit bei Sundance letzte Woche, die es „nicht Brooklyn war, New York erstaufführte,“ und geteilt, dass, während er alle Michael Jacksons Alben liebt, weg von der Wand sein Favorit ist.

Offenbar ist die Liebe für Michael stark; Lee, das berühmte New York Knicks lockern auf, gaben sogar ein shoutout zu einem anderen bemerkenswerten Stern anwesend: Goldstaat-Krieger NBA, Klay Thompson, dem Lee auch nahe bei saß.

Der Dokumentarfilm selbst öffnete sich zum Beifall, während Michael Jacksons ikonenhafte glittery Socken und berühmte Beinarbeit den Schirm füllten. Und da gespielte Schläge MJS, die Menge sofort auf Tanz verschoben wurden, rütteln Ruf und ihre Körper unten zu Boden. Da die eindeutigen öffnenden Anmerkungen des Klassikers „nicht stoppen, fing Til You Get Enough“ an zu spielen, wenn Michael sein berühmt schweigend „, Kraft-es äußert gesprochen Intro hat vieler Energie“, die gesamte Menge schrie das üppige „Wooo dieses Liedes!“ im Einklang.

Einige Interviews mit Berühmtheiten Pharrell und der Weeknd zeigten Michael Jacksons Einfluss musikalisch, aber er die außerhalb der Musik das zeigte den Bereich des Königs der Reichweite des Pops. Kobe Bryants Fokus und Arbeitsethos und Misty Copelands Drehbeschleunigungen und Präzision wurde zitiert, wie, tragend vom Aufpassen von Michael Jackson.

Der winzige Dokumentarfilm 93 nahm auch die Zeit, Leben MJS einschließlich ihn aufzuzeichnen die Rolle der Vogelscheuche im Film 1978 landend das Wiz! und Quincy Jones treffend. Er gliederte auch jedes Lied auf weg von der Wand auf — obgleich weniger populäre Lieder wie „Freundin“ und „es das Verlieben“ erhalten vornehmlich verkürzte Zeit im Film ist.

Aber Lee macht es in einem der größten Momente des Dokumentarfilms wieder gut. Er intercuts meisterhaft Eddie Murphys berühmtes Stückchen im Delirium, das MJ verspottet, „, das sie aus meinem Leben“ mit dem König der Ist-Leistung des Knalls auf eine Art heraus ist, die abwechselnd vergnügt und rührend war. Das Publikum auch erhalten, seltene Gesamtlänge und Fotos einschließlich Baby Michael in den Armen seiner Mutter und er zu sehen Steppp tanzend neben berühmten Nicholas Brothers.

Es ist elektrisch und bevollmächtigt und persönlich. Während eine Frau in der Menge schrie, „Sie töteten es, festnageln!“

Michael Jacksons Reise von Motown weg von zur Wand führt auf Showtime am Freitag erstauf (5. Februar). Sie ist auch für Kauf zusammen mit dem berühmten Album am 26. Februar verfügbar. Mittlerweile werden wir auf weg von die Wand wieder-hören

Beitrag von Remember MJ » 6. Feb 2016, 21:20

"Michael may be the purest talent I've ever seen. He's incapable of a false moment."
(Director Sidney Lumet, on Michael Jackson in "The Wiz.")
Michael Jackson, along with his almost otherworldly talent, was always one of the most emotional performers. In the pantheon with James Brown, Judy Garland, Jackie Wilson, and a handful of other electric live performers, Jackson's onstage persona and performing ability was akin to the Big Bang, there was no end to the expansion. People responded to him personally, and, because he started out so young, a generation grew up with him, identified with him, watched in awe at his transformations. Spike Lee's documentary "Michael Jackson’s Journey From Motown to Off the Wall," premiering on February 5th on Showtime, is as emotional as its subject matter. Kobe Bryant, interviewed in the documentary, says at one point, "It's easy for people to get sidetracked. They talk about his complexion. They don't focus on what this man was, and how he was that." What with the tabloid frenzy of Michael Jackson's life, not to mention his early death, Lee's documentary is a welcome corrective as well as an almost aggressive act of redress and celebration. It does not get "sidetracked." It's about Michael Jackson's work, and how he worked. Maybe most pleasingly, it's a track-by-track history lesson of Jackson's 1979 album "Off the Wall," an album that still gets so much radio play today that if you didn't know better you might think it was released last weekend.The plot points of Jackson's early life (the rise of the Jackson 5 on Motown, their jump to Epic, Michael emerging as the solo star, culminating in Off the Wall) may be well-known to those who grew up in that era but Lee presents it in a way that passes the information on to a new generation. When there is an artist as big as Michael Jackson was, as important, as ... improbable, really (and it's more improbable the more you learn), it's essential that an understanding of the achievement of that art is passed on (especially to kids who may only know him as the weird man in sunglasses on the cover of every tabloid). A film like Lee's says: "See what he did? See how much space he created for others? For you? Honor that."

Format-wise, the documentary is pretty standard: fun archival footage of concerts and cartoons and interviews, beautiful still photographs, and lots of interview subjects. Quincy Jones, Motown's Berry Gordy, Philadelphia soul producers Gamble and Huff, Ron Alexenburg at Epic, Marlon and Jackie Jackson, all provide background for the Motown years, the Epic years, for the explosion of the Jackson 5 as a worldwide phenomenon.Counterpointed against the professional memories of Jackson's colleagues, are the voices of those inspired by Michael Jackson, including Lee himself. Lee Daniels ("He's everything I aspired to be"), David Byrne, Mark Ronson, Rosie Perez, John Leguizamo, Questlove, Misty Copeland, Kobe Bryant, Pharrell, John Legend ... all weigh in with memories of what he meant to them, how he pushed them to be better in their own work, try harder, work harder.

What happens as you listen to the chorus of voices is that a different kind of story starts to emerge. Talent is one thing. Michael Jackson obviously had that. But he was not just a raw genius who knew how to sing and move. Even as a child, he approached his work (and the Motown giants around him) with curiosity, inquisitiveness, and an insatiable desire to learn from them. He himself said that the key to success was "listening." The documentary pays tribute to his dancing as well as his singing. Jackson was a prodigy dancer, obsessed with The Nicholas Brothers, Fred Astaire, Gene Kelly, Sammy Davis, Jr., able to replicate their routines perfectly after watching them only once. What became his recognizable dance style had long roots in the culture, and his moves incorporated the whole history of American dance.One of the most gratifying sections of the documentary is the in-depth "Off the Wall" discussion, song by song by song: the "hooks," the rhythm sections, the horns, the guitars.

Musicians reminisce about playing on that album, and contemporary musicians talk about the impact that this or that specific sound had on their own work. It's so rich and so informative that the moment I finished watching the documentary I listened to the album front to back. I grew up with Michael Jackson. I have all the albums. It may sound trite, but watching all of the footage in the documentary, the concerts, music videos, television appearances, his beautifully simple performance of "Ben" at the 45th Academy Awards, at age 14, drives home just how much we lost when we lost him. The other element of Michael Jackson's career that becomes crystal clear in the documentary is the fact that nobody —not even music industry people who thought Michael Jackson was talented—could perceive just how big he was going to get. How many cute child-stars go on to become as huge an adult star as Michael Jackson? Who could even envision something like that? The perception of the Jackson 5 was that they were very successful, but they were a "packaged" commodity, a novelty act. A lot of the people at Epic didn't want them on the label. Campaigns on their behalf had to be fought all along the way, as insane as that sounds now.

Michael Jackson's career is a powerful example of what it looks like when an artist loves what he does. It's a high bar, but that's as it should be. If you don't approach your work like that as an artist, why do it? It's a concept brought up again and again in the documentary, perhaps its most emotional component. How many music stars today barely seem to like what they're doing, let alone love it? The documentary is a reminder, and an important one, about what Michael Jackson brought to the table, and it was more than talent, it was love. That is what audiences felt when they watched Michael Jackson, and when they listened to his songs. It's why Rosie Perez almost tears up in her interview, talking about her sense of "thankfulness" to him because of how much joy he brought to her life. Exquisitely researched, beautifully put together, with that celebratory knowledgeable chorus of voices pouring over us, what Spike Lee's documentary really is is an act of love.
Quelle: rogerebert.com

Übersetzung:
"Michael mag das reinste Talent sein, dass ich je gesehen haben. Er ist unfähig eines falschen Momentes."
Michael Jackson zusammen mit seinem fast außerweltlichem Talent war immer einer der emotionalsten Interpreten. Im Pantheon mit James Brown, Judy Garland, Jackie Wilson und einer Handvoll anderer Elektro Live-Musiker, Jackson auf der Bühne war der Urknall in Personund es gab es kein Ende der Expansion. Menschen reagierten persönlich auf ihn und weil er so jung angefangen hat, eine Generation mit ihm aufgewachsen ist, hat sie sich mit ihm identifiziert, sah auf seine Transformationen in Ehrfurcht. Spike Lees Film "Michael Jackson Reise von Motown zu Off the Wall", Premiere am 5. Februar auf Showtime ist so emotional wie das Subjekt seines Gegenstandes.Kobe Bryant, wird in dem Dokumentarfilm interviewt, sagt an einer Stelle: "Es ist leicht für die Menschen sich ablenken zu lassen. Sie sprechen über seine Hautfarbe. Sie konzentrieren sich nicht auf das,was dieser Mann war, und wie er es war." Was ist mit dem Tabloid-Rausch von Michael Jacksons Leben, nicht zu erwähnen seinem frühen Tod, Lees Dokumentarfilm ist eine willkommene Korrektur sowie eine fast aggressiver Akt der Wiedergutmachung und der Feier. Es wird nicht "ablenken." Es geht um Michael Jacksons Arbeit, und wie er arbeitete. Vielleicht am meisten erfreulich, es ist eine Track-by-Track-Geschichtsstunde vom 1979er Album Jacksons "Off the Wall", ein Album, das noch heute wo viel Airplay erhält, wenn man es nicht besser wüsste man könnte denken, am vergangenen Wochenende wurde es veröffentlicht. Die Handlungsppunkte von Jacksons frühen Leben (dem Aufstieg der Jackson 5 bei Motown, ihr Sprung zu Epic, Michaels Aufblühen als Solo-Star, die in ihren Höhepunkt in Off the Wall) erfährt können all denjenigen gut bekannt sein, die in dieser Zeit aufgewachsen sind, aber Lee präsentiert es in einer Weise, dass die Informationen zu einer neuen Generation übergehen. Wenn ein Künstler so groß ist Michael Jackson es war, wie wichtig ist dann, dass das Verständnis für die Erreichung dieser Kunst auf andere übertragen wird(vor allem an Kinder, die ihn als den seltsamen Mann mit Sonnenbrille auf dem Cover von jedem Boulevard kennen). Ein Film wie Lee sagt: "Sehen Sie, was er sah, wie viel Platz er für andere erstellte- Für Dich- Ehre dies.

Vom Format her ist der Dokumentarfilm ziemlich Standard: Spaß -Archivaufnahmen von Konzerten und Cartoons und Interviews, schöne Standfotos und viele Interviewpartner. Quincy Jones, Motown Berry Gordy, Philadelphia Seele die Produzenten Gamble und Huff, Ron Alexenburg von Epic, Marlon und Jackie Jackson, alle bieten Hintergrundinfos für die Motown Jahre, die Epic-Jahre, für die Explosion der Jackson 5 als weltweites Phänomen. Als Gegenpart zu denprofessionellen Erinnerungen von Jacksons Kollegen, sind die Stimmen derer von denen Michael Jackson inspiriert wurde, darunter Lee selbst. Lee Daniels ( "Er ist alles, was ich angestrebt habe"), David Byrne, Mark Ronson, Rosie Perez, John Leguizamo, Questlove, Misty Copeland, Kobe Bryant, Pharrell, John Legend ... alle wiegen in der Erinnerung an das was er ihnen bedeutete, wie er sie pushte ihre eigene Arbeit besser zu machen, es noch besser zu versuchen, härter zu arbeiten.

Was geschieht, wenn Sie auf den Chor von Stimmen hören ist, dass eine andere Art von Geschichte entsteht. Talent ist eine Sache. Michael Jackson hatte es offensichtlich. Aber er war nicht nur ein rohes Genie, der wusste, wie man singt und sich bewegt. Schon als Kind, näherte er sich seiner Arbeit (und die Motown-Riesen um ihn herum) mit Neugier, Neugier und einem unstillbaren Wunsch, von ihnen zu lernen. Er selbst sagte, dass der Schlüssel zum Erfolg war "zuzuhören." Der Film ist auch eine Hommage an seinen Tanz, nicht nur seinen Gesang. Jackson war ein Wunderkind- Tänzer, besessen von den Nicholas Brothers, Fred Astaire, Gene Kelly, Sammy Davis, Jr., der in der Lage war ihre Routinen perfekt zu replizieren nachdem er sie erst einmal beobachtete. Was sein unverkennbarer Tanzstil wurde hatte lange Wurzeln in der Kultur, und seine Bewegungen beinhalteten die ganze Geschichte des amerikanischen Tanzes. Eine der erfreulichsten Abschnitte der Dokumentation ist die in-depth "Off the Wall" -Diskussion, Song für Song für Song aufgenommen : die " die Rhythmussessions, die Hörner, die Gitarren.

Musiker, die Revue passieren über dieses Album und zeitgenössische Musiker über die Auswirkungen sprechend, die dieser oder jener bestimmten Sound auf ihre eigene Arbeit hatte. Es ist so reich und so informativ, dass der Moment, als ich den Dokumentarfilm beendete begann das Album von vorne bis hinten zu hören. Aufgewachsen bin ich mit Michael Jackson. Ich habe alle Alben. Es mag abgedroschen klingen, aber in der Dokumentation all die Aufnahmen sehend, Konzerte, Musikvideos, TV-Auftritte, seine wunderschöne einfache Aufführung von "Ben" auf der 45. Oscar-Verleihung, im Alter von 14, dann fährt man nach Hause und denkt daran wie viel wir verloren haben. Das andere Element von Michael Jacksons Karriere, ie kristallklar in dem Dokumentarfilm wird, ist die Tatsache, dass niemand- auch Musikindustrie- Menschen –die dachten das Michael Jackson talentiert war-erkennen konnten, wie groß er werden würde. Wie viele nette Kind-Stars gehen weiter und werden als ein Erwachsener ein solcher Star wie Michael Jackson es wurde? Wer konnte sich überhaupt so etwas vorstellen? Die Wahrnehmung der Jackson 5 war, dass sie sehr erfolgreich waren, aber sie waren eine "verpackte" Ware, als eine Neuheit gehandelt. Ein großer Teil der Menschen von Epic wollte sie nicht auf dem Etikett. Kampagnen in ihrem Namen zu haben wurden auf dem ganzen Weg bekämpft, wie verrückt das jetzt klingt.

Michael Jacksons Karriere ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie es aussieht, wenn ein Künstler liebt, was er tut. Es ist eine große Hürde, aber das ist das wie es sein sollte. Wenn Sie sich Ihrer Arbeit nicht so wie ein Künstler nähern, warum tun sie es? Es ist ein Konzept immer wieder in dem Dokumentarfilm dargebracht, vielleicht einer seiner emotionalsten Komponenten. Wie viele Musikstars scheinen heute nicht zu mögen, was sie tun, geschweige denn zu lieben? Der Film ist eine Erinnerung, und eine wichtige, über das, was Michael Jackson auf den Tisch gebracht hat, und es war mehr als Talent, es war Liebe. Das ist, was das Publikum fühlte, als sie Michael Jackson sahen, und als sie seine Songs hörten. Das ist es warum es Rosie Perez fast in ihrem Interview zerreißt, im Gespräch über ihren Sinn für "Dankbarkeit" zu ihm, weil er so viel Freude in ihr Leben gebracht hat. Vorzüglich recherchiert, perfekt zusammengestellt, mit diesem festlichen kenntnisreichen Chor der Stimmen, die über uns kommen, Spike Lees Dokumentation ist wirklich ein Akt der Liebe.
Übersetzung: mjjackson-forever.com

Beitrag von Remember MJ » 26. Feb 2016, 21:27

Meine Doku von Amazon ist heute angekommen :

Beitrag von Gabi-Maus » 2. Mär 2016, 22:48

Adrian Grant und Alex Gernandt über das OTW-Release

Adrian Grant (“Thriller Live”) und Alex Gernandt (“Bravo”) haben über ihre Treffen mit Michael Jackson und die neue Off The Wall Doku gesprochen. Das Interview mit Adrian Grant: Michael Jackson: The Man, The Myths And Off The Wall Und hier, was Alex Gernandt anlässlich der neuen Off The Wall Dokumentation von Spike Lee zu sagen hat:

Video bei Youtube nicht mehr verfügbar

Quelle: jackson.ch, themetropolist.com, youtube.com (Formel Eins 80er)